Ο Μιχάλης Καραΐσκος γεννήθηκε το 1979 στην Πάφο της Κύπρου. Σπούδασε Μηχανολόγος Μηχανικός στο Ανώτερο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Λευκωσίας (bachelor diploma in Mechanical Engineering). Το 2003 εισήχθηκε στην Ανωτάτη σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήριο του Τάσου Χριστάκη. Παράλληλα παρακολούθησε τα κατ’ επιλογή εργαστήρια γλυπτικής, χαρακτικής και αγιογραφίας. Το 2008 ολοκληρώνει τις σπουδές του στην ΑΣΚΤ με βαθμό πτυχίου άριστα. Επιπρόσθετα απέκτησε πτυχίο Ανώτερων Θεωρητικών της Μουσικής με καθηγητή τον μουσικοσυνθέτη Χ. Κανά στο Ωδείο Αθηνών. Ζει στην Αθήνα από το 2002. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Ο Απόστολος Καρακατσάνης γεννήθηκε το 1970 στην Γερμάνια. Σπούδασε στην Ανωτάτη σχολή καλών τεχνών ζωγραφική και γλυπτική. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου και σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις στην Γκαλερί ΑΔ και στο Π.Κ. Ερμούπολης Σύρου, καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις όπως ‘During the eclipses art mates’ , CAMP Zoo / Aegeanale, Μύκονος / Tower – tower, Πύργος Μπαζέου, Νάξος / Nightwatc, Taf / Το νησί, Cosmos of culture / Emergency Room / Kodra Festival / Serendipia: Del pop art al expresionismo figurativo, Galeria Ektectica, Madrid.

Ο Γιάννης Λασηθιωτάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1956. Σπούδασε πρώτα στη Σχολή Βακαλό 1973-1976 με τους Π. Τέτση και Γ. Βαλαβανίδη. Συνέχισε τις σπουδές του στην Accademia di Belle Arti της Φλωρεντίας (1976- 1978) με τον F. Farulli.
Από την πρώτη του ατομική έκθεση (1981, Dada, Αθήνα) και μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980, τα έργα του έδειχναν μια αναζήτηση εικαστικής γλώσσας με νεοεξπρεσιονιστικό προσανατολισμό, όπου η ζωγραφική συνδυαζόταν με κολάζ ή γλυπτές πολυεστερικές κατασκευές, κατά κανόνα ανθρωπομορφικές. Η συνέχεια της πορείας του φανερώνει μια διαρκή έρευνα γύρω από τα εικαστικά του μέσα και τα ερεθίσματα που καθορίζουν τη θεματολογία του.
Για ένα διάστημα επανέρχεται στη δισδιάστατη ζωγραφική με πολλά αφαιρετικά στοιχεία, στη συνέχεια επικεντρώνεται στις έννοιες του χώρου και του χρόνου (Ανεμολόγια 1993, Ιστορίες του ανέμου 1996) αξιοποιώντας πάλι το χώρο και τα ένθετα στοιχεία. Εισάγει στη ζωγραφική του υπαρξιακές αναφορές (Παιχνίδια υποσυνείδητου 1999, Φανταστική αυτοβιογραφία 2002) ή εμπνέεται από τις περσικές μινιατούρες (Η μάσκα του πρίγκηπα 2003).
Μέσα από όλες αυτές τις περιπλανήσεις οδηγείται τελικά σε μια ζωγραφική που δίνει έμφαση στην ανθρώπινη παρουσία, με εικόνες που βασίζονται κυρίως σε φωτογραφίες οικείων του προσώπων. Με μια ιδιότυπη χρήση του χρώματος αναδεικνύει άλλοτε την ψυχολογική και άλλοτε τη μεταφυσική διάσταση των μορφών (Μέρες επίγειες 2009, Πρόσωπα 2012).
Από το 1983 διδάσκει στα ΤΕΙ της Αθήνας. Σήμερα είναι Καθηγητής στο Τμήμα Γραφιστικής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, την Κρήτη, την Πάτρα και τη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Αυστραλία, Βέλγιο, Η.Π.Α., Ιαπωνία, Νότιο Αφρική), ανάμεσα στις οποίες ξεχωρίζουν η 2η Biennale Νέων Δημιουργών Ευρωπαϊκών Χωρών της Μεσογείου (1986, Θεσσαλονίκη), η Osaka Triennial (1996 Ιαπωνία) και η 4η Διεθνής Μπιενάλε της Sarjah (1999 Ε. Α. Εμιράτα), όπου κέρδισε το 2o βραβείο ζωγραφικής. Το 2007 εκδόθηκε μονογραφία για το σύνολο του έργου του.

Αρχιτέκτονας και φωτογράφος, γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης. Έχει δουλέψει σε μακροχρόνια φωτογραφικά θέματα εξετάζοντας κυρίως περιβαλλοντικά, κοινωνικά και αστικά ζητήματα.
Τα φωτογραφικά της έργα έχουν επιλεγεί και παρουσιαστεί σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ όπως το 2018 'Η Λίμνη Που Δεν Βλέπεις', επιλέγει για την έκθεση Photo European Network (PHEN) στο Φεστιβάλ Φωτομετρίας στα Γιάννενα, τo 2017 η φωτογραφική της σειρά Dark Tree ήταν finalist project στα Discovery Awards του Encontros Da Imagem, Braga Πορτογαλία, το 2015 'H Χάλκη΄ & 'Tα κορίτσια Κοιμούνται Επάνω' στη Φωτομετρία. Έχει συμμετέχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις ενώ έργα της έχουν συμπεριληφθεί σε έντυπες και ψηφιακές εκδόσεις.